一、商芳臣唱腔苍凉遒劲

　　商芳臣在数十年的艺术实践中，善于吸收，勇于探索，敢于创新，艺术上具有较深的造诣。她在舞台上成功地塑造了众多老生人物艺术形象，如《柳毅传书》中的洞庭君、《孙安动本》中的孙安、《南冠草》中的刘公旦、《生死碑》中的黄伯贤、《二堂放子》中的刘彦昌、现代戏《江姐》中的双枪老太婆等，都给人留下深刻印象。

　　商芳臣的唱腔高亢激昂、苍凉遒劲。她的嗓音明亮、音质浑厚，曲调奔放，喷口有力，中气充足，感情充沛。她的唱腔中较多地吸收了绍兴大班的曲调和唱法，激情时经常运用高腔、长腔，以及轮廓鲜明、顿挫分明的唱法，具有较强的艺术感染力。《二堂放子》是商芳臣的代表剧目，在该剧“华山圣母是你的亲生母”这段〔二凡流水〕唱腔中，她直接吸收运用了绍剧中的〔二凡〕板，结合越剧的曲调进行改革，扩大了表现力。她在演唱时，气息饱满，感情深邃，高音区华彩奔放，中音区深沉厚实，且具有内在的张力，使整段唱刚柔并济，悦耳动听，感人肺腑。她在创腔中富有创造性，常根据不同人物的要求创造新腔，如在《生死碑》的“这案件左思右想难决断”唱段中，吸收借鉴绍剧〔流水〕的音调，形成了缓慢悠扬的慢〔流水板〕，形象地表现出剧中人物进入深沉、反复的思考情绪，这种创造精神是十分可贵的。

  二、徐天红越剧唱腔

  徐天红从艺数十年，在越剧舞台上塑造了众多的艺术形象，如《香妃》中的纪晓岚、《明月重圆夜》中的钟老儿、《琵琶记》中的张广才、《祥林嫂》中的鲁四老爷、《杏花村》中的王老汉、《屈原》中的张仪、《红楼梦》中的贾政、《西园记》中的赵礼等，深受广大观众赞赏。

  她的唱腔高亢激越、苍劲有力、气度不凡。演唱时，注重头腔、胸腔共鸣，气息充足，嗓音洪亮，音域宽广。她唱高音毫不费力，吐字坚实，喷口有力，使字里传情的演唱技巧发挥到极致，听来酣畅淋漓、深切感人。她较多地吸收了绍剧、京剧老生腔的音调和唱法处理，音调高亢上扬，多高音、切分音，运腔棱角鲜明，灵活多变。唱法上擅用上倚音、颤音、上下滑音等润腔唱法来加重语气，颇具白须老生苍劲老练之气质。例如她在《明月重圆夜》中所唱“一见女儿如此样”这段〔尺调腔·慢板〕，曲调激昂、多高腔、长腔以及寓于力度的顿音、滑音唱法处理，使整段唱悲凉激愤；特别是每句唱腔音调都是自高而低层层下行，具有逐渐收束的旋法特点，并密集地运用了颤音唱法，更增强了曲调的苍凉凄切之感，动人心弦，催人泪下。在《红楼梦》中贾政的唱段“陪贵客你做委琐状”，《西园记》中赵礼的唱段“为父自有巧安排”，也充分体现了徐天红的上述唱腔特色。

  三、吴小楼越剧唱腔

  吴小楼戏路较广，无论是老生、老旦、小丑、花脸以及正角、反角等各种行当角色，都能胜任，并在创腔上富有创新精神。她在剧中饰演老生的有《天国风云》中的洪秀全、《情探》中的张行简、《则天皇帝》中的上官仪；饰演老旦的有《争儿记》中的李奶奶、《浪里行》中的杨奶奶；饰演大花脸的有《柳毅传书》中的火龙、《三看御妹》中的刘天化、《追鱼》中的假包公；饰演丑角的有《窦娥冤》中的张驴儿等，上述各种人物形象鲜明、逼真，给观众留下了深刻的印象。

  她的唱腔豪放雄伟，富于男性的刚毅气魄。她较多地吸收了京剧老生的演唱方法，并借鉴运用了歌曲演唱上下贯通的发声方法，使嗓音更为宽厚、洪亮，富有力度。她咬字准、字音清晰饱满，声声送远。她的唱腔曲调舒展流畅，简练明朗，又擅用长腔长板，气势豪壮。在唱法上，根据唱词寓意运用了喷口、气口、滑音等多种润腔唱法，并在唱腔中大量运用调式交替手法，使音乐色彩对比鲜明。尤其是根据人物激情的需要，运用了直接在唱腔中转调（不通过过门转调）的手法。例如在《天国风云》中“实指望统山河天下太平”这句唱，在“实指望统山河”处直接从〔尺调腔〕转入〔弦下腔〕，这种不通过过门而直接转调的手法，曲调更富有气势。