越剧音乐从“小歌班”进入上海发展至今，经历了四个时期。　　一、南调北调（含正调）时期（1917年～1937年）。　　越剧音乐是在民间落地唱书时期的〔四工唱书腔〕及〔呤哦唱书腔〕的基础上发展起来的。　　1906年，落地唱书发展为小歌班后，〔呤哦唱书腔〕在嵊县南乡和北...

解放以来，越剧乐队在民族乐队基础上逐渐规范。在鼓板、越胡主奏下，分吹、拉、弹、打四部分，其配置根据剧目演出的需要扩大或压缩，但总的原则是“少而精”的组合和“一专多能”的人员配置。目前上海越剧乐队的基本编制如下。　　一、以9人为基础的传统乐队，其基本编制为：...

越剧发源在浙江嵊县，早期演员都是当地劳动人民出身，舞台唱念语音纯系嵊县方言的生活语音（即当地人们日常交际的口头语音）。其后，随着本剧种的发展，演出从农村、城镇，扩展到大中城市，演出剧目也不断丰富，除演出生活小戏外，还向京剧、绍剧等古老剧种学习表演和移植剧...

新时期的越剧舞台，随着时代的发展融入了许多新的元素，越剧音乐也随之不断地发展。

一、袁雪芬越剧流派唱腔   新越剧改革后，袁雪芬演出了大量悲剧剧目。为了表现悲剧人物的痛苦感情，她在传统的〔四工腔〕音调中，频繁地重复运用变宫（7）音，形成一种悲哀、哭诉的唱腔音调；而7音的广泛运用又促使唱腔旋律自然地向下四度宫音系统转换，较多的在中低音区迂回展开，

　一、商芳臣唱腔苍凉遒劲 　　商芳臣在数十年的艺术实践中，善于吸收，勇于探索，敢于创新，艺术上具有较深的造诣。她在舞台上成功地塑造了众多老生人物艺术形象，如《柳毅传书》中的洞庭君、《孙安动本》中的孙安、《南冠草》中的刘公旦、《生死碑》中的黄伯贤、《二堂放子》中的刘彦昌、现代戏《江姐》中的双枪老太婆等，都给人留下深刻印象。