论越剧的民间文化基因

一个剧种，尤其是一个比较成熟的剧种，可以视作有生命的活体。它从无到有，从小到大，呈现为一个动态的不断演变、不断发展的过程。 　　越剧从其前身——曲艺形态的叙述体的唱书，到初具戏曲形态的代言体的“小歌班”，是一次质的飞跃；从简陋的“小歌班”到“绍兴文戏”，具备了板腔体戏曲的基本特征；女班的出现和崛起，

浅谈越剧艺术的个性特色

从梅兰芳到袁雪芬

从梅兰芳到袁雪芬 ——略论戏曲的戏剧观的嬗变 宋光祖 　　以京剧为代表的中国戏曲，具有综合性、虚拟性和程式性等演剧特征，至本世纪二三十年代“四大名旦”光照剧坛之时，戏曲演剧特征臻于极致。就艺术思想而言，戏曲演剧特征体现了一种写意戏剧观——黄佐临称之为梅兰芳戏剧观。 　　写意演剧体系有着美妙的艺术形式和艺术方法，原是生动活泼富于生命力的，但是当它完善了，也就凝固了，难免产生形式主义的弊端，拉开了与生活的距离，处于社会急剧变革的时期尤其如此。

谈谈越剧的传承

在2007年和2008年之交，有两条越剧方面的信息大家想必都听到过了：一是越剧经典《红楼梦》拍成了两个版本的电影：郑国凤、王志萍主演的徐、王版和赵志刚、方亚芬主演的尹、袁版。电影在上海公映后，观众争相观看，上座率奇高；二是上海越剧院复排了经典名剧《西厢记》，由方亚芬、钱惠丽、张咏梅、吴群主演，并作为春节贺岁剧公演。

重视剧种的理论建设

重视剧种的理论建设 高义龙 　　近两年常听袁雪芬同志谈起一个问题：要重视剧种的理论建设。她认为，我们戏曲存在着一个尖锐的矛盾：一方面实践有丰富的经验、丰硕的成果，另一方面戏曲理论却非常贫乏，因此实践往往陷入盲目性。这种状况已严重阻碍着事业的发展。